Si bien la premisa del juego es bastante llamativa, un año después del lanzamiento original de Ghostwire: Tokyo me sorprendo a mí mismo pensando en cómo su encanto no tiene nada que ver con la trama. Siempre pienso que lo recuerdo por otras cosas totalmente diferentes. Supongo que su mayor atractivo, en ese sentido, es la peculiaridad de su universo. Un Tokio donde, de un momento a otro y por alguna razón que desconocemos, el mundo entero ha desaparecido. Así, las calles de algunos de los barrios más emblemáticos de la capital japonesa, generalmente representadas como lugares llenos de color, luz y ruido, atestados de gente, se nos presentan ahora con un aire sosegado, suspicaz, apagado, sólo el sonido de nuestros pasos y lluvia y apariciones fantasmales ocasionales.
Su mundo abierto es bastante contenido, pero ahí radica parte de la diversión: su fortaleza no radica tanto en la posibilidad de emprender grandes aventuras, sino en la forma en que nos vemos obligados a recurrir a una versión de la vida cotidiana que nos preocupa en más de un sentido. No nos costará más de una década de horas superar la trama principal y la mayoría de sus misiones secundarias, y la mayoría de coleccionables y logros que se pueden conseguir en apenas veinte o treinta. Estas modestas cifras, sobre todo si las comparamos con otros títulos de mundo abierto, más extensos o más ambiciosos, podrían ser, quizás, una de las razones por las que el juego en su debut tuvo todo el éxito que cabía esperar.
Aunque personalmente considero que su trama no es su fuerte, creo que hay varias virtudes narrativas muy potentes dentro de Ghostwire: Tokyo. Y el primero es la relación entre nuestro protagonista, Akito, y su mentor, KK. Akito es, por razones desconocidas, el único superviviente del sucesor extranjero por el que han desaparecido los habitantes de Tokio. KK es un investigador sobrenatural que ha perdido su forma corporal en el incidente y ha decidido posar con Akito para investigar la situación. Así, escucharemos constantemente la voz de KK, dándonos consejos, explicándonos distintos sucesos paranormales y, por supuesto, prestándonos sus poderes, que son las habilidades que utilizaremos en los combates. Al principio, la relación entre los dos protagonistas es bastante fría, pero a medida que avanzamos en la historia nos vamos conociendo más, y se muestran pequeños momentos de la vida cotidiana entre ellos que son bastante conmovedores y destacan en medio de la trama. por lo demás, atmósfera desesperada.
Otra de las virtudes innegables de Ghostwire: Tokyo, y posiblemente la más llamativa de todas, es su uso preciso y festivo de la cultura y el folclore japoneses. Las misiones secundarias son especialmente interesantes en este sentido, porque nos muestran versiones reimaginadas de ciertos mitos o yo-kais -la especie de fantasmas de la mitología japonesa- adaptados a la época contemporánea. En muchas de estas misiones descubriremos diferentes formas en que estos espíritus se han visto afectados por las relaciones interpersonales de personas en tierra, parejas con problemas o problemas de negocios, entre otras cosas. Si este tipo de referencias empiezan a ser superficiales, pronto nos daremos cuenta del delicado ojo en detalle que tiene Ghostwire: Tokyo. Todos y cada uno de sus elementos, desde los Nekomata que nos sirven en las tiendas, hasta los diferentes alimentos regionales que utilizaremos para curarnos -desde onigiris o dango hasta konpeito, por ejemplo- o los pequeños coleccionables que encontraremos explorando el mapa y que te contarán detalles sobre la historia de los jugadores, la tecnología o la vida escolar de Japón, mostrando un amor y unas ganas de reivindicar una cultura propia hacia todo el mundo de la que es difícil no contagiarse .
El punto flojo del juego, al menos durante su lanzamiento, fue el combate. En esencia, el juego es un shooter en primera persona en el que lanzaremos disparos elementales de diferentes tipos: fuego, agua y viento. Cada uno tiene diferentes rangos, velocidades y efectos sobre los enemigos. Cuando golpeamos a un enemigo lo suficientemente fuerte como para exponer su núcleo, que se supone que es la fuente de su poder, tendremos que activar un comando especial para “extraerlo”. La gracia es que el número de disparos místicos que podemos usar es limitado, y tendremos que derrotar enemigos para recargar su energía. Así, tendremos que ser razonablemente precisos a la hora de atacar o combinar estas habilidades con otros elementos, como los talismanes con efectos especiales o el arco, para salir airosos de la batalla. Además, un sistema de bloqueo y parada dinámico, pero bastante permisivo, nos permite ejecutar bloqueos muy espectaculares sin tener que luchar con tiempos muy precisos. El problema es que, más pasadas las primeras horas, el sistema se vuelve razonablemente repetitivo, tanto por el hecho de que muy pronto dejamos de desbloquear nuevas habilidades como por la aún más grave falta de variedad de nuestros enemigos.
Afortunadamente, las actualizaciones posteriores al lanzamiento -y la actualización gratuita que se ha añadido con motivo del debut del juego en Xbox y la suscripción a Xbox Game Pass- mitigan este problema, al menos hasta cierto punto. Se han añadido nuevas variantes de enemigos con diferentes movimientos y más posibilidades de ataque. Ahora, por ejemplo, algunos ataques pueden hacer daño a nuestro escudo y, si se rompe, tendremos que abstenernos de bloquear o parar durante el resto del combate. Por otro lado, Akito también ha ganado en posibilidades: nuevos ataques y habilidades cargadas dan un poco más de estrategia a lo que, en esencia, sigue siendo un sistema sencillo y accesible, pero que se vuelve menos tedioso hacia la parte final del juego.
La actualización Tela de la Araña, sin embargo, recibe su nombre de una forma completamente nueva que incluye, una especie de minijuego con progreso propio paralelo a la historia al que accederemos a través del menú principal del título. La Tela de la Araña es una especie de versión roguelike de Ghostwire: Tokyo, en la que empezaremos sin ninguna de las habilidades de Akito desbloqueadas y las podremos ir comprando, poco a poco, a medida que avancemos en distintas fases y obtengamos el especial. moneda que se utiliza en este modo. Con su sistema de muerte permanente, si morimos, los perderemos todos -y los objetos que hayamos obtenido- y tendremos que empezar de cero; pero alcanzar ciertos aciertos o logros dentro de las fases nos otorgará mejoras permanentes para nuestro personaje que nos facilitarán llegar más lejos. El camino, eso es, no se genera de forma procedimental, sino que son veinte niveles creados a mano, que el juego irá alternando de forma aleatoria. Algunos de ellos son enfrentamientos básicos contra enemigos, o instancias en las que tenemos que proteger a un NPC; Otros son puzles de plataformas o varios desafíos de exploración que nos pondrán a prueba. Cuesta entender cómo funciona, pero una vez dentro, es una expansión muy agradecida y una muy buena forma en la que los jugadores que ganan el título por primera vez desde el año pasado redescubren los puntos fuertes del nuevo sistema de combate.
Sin embargo, no hay mejor momento que el presente para jugar a Ghostwire: Tokyo: ya estaba disponible en PlayStation 5 y PC, y ahora también lo está en Xbox Series X y Series S donde, además, forma parte del Xbox Game. Pasa catálogo. Quizás la más amplia disponibilidad del juego sea capaz de hacer visibles las enormes virtudes de un título que quizás no sea excelente, pero que deroga mimo y carisma. Por supuesto, la actualización lanzada la semana pasada también agrega algo nuevo al juego principal; la más vistosa es una misión secundaria que nos lleva a explorar una zona totalmente nueva, la escuela, donde el título explora la faceta del terror que quizás menos se disfruta durante la campaña. Se ha convertido en una de mis misiones favoritas de todo el juego, y fácilmente será la que veas; Sólo tenéis que dejaros encantar un poco por este título tan extraño, tan difícil de clasificar, pero tan memorable si lo dejamos llevar un poco.